Lorsque vous entrez pour la première fois dans le Museum of the Moving Image à Astoria, dans le Queens, après avoir acheté vos billets et pénétré dans le hall proprement dit, il y a une moto. Et pas n'importe quelle moto : c'est la moto pilotée par Daryl Dixon (Norman Reedus) sur AMC Les morts qui marchent . Le véhicule n'est qu'un avant-goût de ce qui vous attend dans la vaste exposition approfondie du musée, 'Living With The Walking Dead', qui a ouvert ses portes en juin et se poursuivra jusqu'au 1er janvier 2023.
Cependant, malgré la grosse moto audacieuse dans le hall autrement blanc du bâtiment, ce n'est pas le bienvenu à l'expérience Walking Dead, où les zombies attendent de vous effrayer à chaque coin de rue. Au lieu de cela, fidèle à la mission du musée, il s'agit de mettre le hit monstre d'AMC, qui est sur le point de terminer sa course d'ici la fin de cette année , dans le bon contexte historique.
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'Ce qui est si unique à propos de Les morts qui marchent comme il se déroule au fil du temps, c'est qu'il regarde vraiment de plus près quels sont les effets de l'apocalypse zombie sur les gens qui restent, et comment ils essaient de reconstruire leur monde et leur société », a déclaré la commissaire de l'exposition Barbara Miller à h-townhome. .
Et en fait, la plongée dans TWD La place de dans l'histoire commence lorsque vous vous dirigez vers les ascenseurs, avec une gamme d'affiches de films de zombies antérieures et postérieures Les morts qui marchent . Dirigez-vous vers le troisième étage, et ceux qui n'ont pas le billet séparé requis pour entrer dans 'Living With The Walking Dead' pourront toujours plonger dans l'histoire des zombies; des débuts du mythe du zombie à une édition originale de Richard Matheon Je suis une légende , pour un regard sur les films de George A. Romero qui ont tout déclenché.
L'exposition elle-même, cependant, est époustouflante pour tout fan de la franchise; et fournit même plus qu'assez de contexte pour que l'intrigue et le processus de réalisation de l'émission soient une plongée profonde fascinante, même pour le fan de télévision le plus occasionnel. En commençant par un mur arborant chaque numéro des bandes dessinées de Robert Kirkman, Tony Moore et Charlie Adlard, le visiteur du musée est conduit devant les portes emblématiques de l'hôpital présentées dans le premier épisode de TWD , anciens costumes et accessoires contextualisés dans le monde de Les morts ambulants , et enfin à un éventail de figurines d'action de McFarlane Toys, avant de vous laisser avec un mur de fan-art magnifique, avec des déclarations des artistes.
Et oui, il y a encore des frayeurs et des moments dégoûtants, même entre tout le contexte historique. Pour en savoir plus sur la genèse de l'exposition ? Continuer à lire.
h-townhome : Pourquoi une exposition muséale pour The Walking Dead ? Qu'est-ce qui a conduit à cette décision ?
Barbara Miller : Nous avons reconnu l'impact culturel que Les morts qui marchent avait, la large popularité, et a estimé qu'il valait la peine de jeter un regard rétrospectif sur l'émission à l'occasion de sa conclusion. Mais je pense qu'au-delà de la simple reconnaissance de la série elle-même, ce qui nous passionnait, c'était de placer la série dans le contexte historique des genres sur lesquels elle s'appuyait et s'étendait, dans un sens. Il n'y aurait donc pas Les morts ambulants sans les films de George Romero, qui s'inspiraient à leur tour de ces tropes issus de l'émergence des films de zombies dans les années trente. Et puis le développement de ce genre de récits post-apocalyptiques dans les années cinquante.
Ce que Robert Kirkman a fait, c'est faire une bande dessinée qui a distillé tout cela dans cette longue histoire dans ses bandes dessinées. Et il a été très explicite sur le fait de vouloir que les bandes dessinées présentent le film de zombies qui ne s'est jamais terminé. Mais il y avait une bande dessinée, alors quoi Les morts qui marchent fait à travers la télévision, qui est bien sûr ce média infiniment expansif par opposition aux films, est de prendre les histoires telles qu'elles ont été esquissées dans les bandes dessinées et de les réaliser dans cette image en mouvement, un langage visuel qui s'est vraiment inspiré de ces genres et les a également étendus dans Quelque chose de nouveau. C'était vraiment quelque chose que nous étions ravis d'explorer, les racines de celui-ci et aussi ce que l'héritage de Les morts qui marchent est.
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J'ai vraiment été frappé par cet aspect quand je suis entré dans le musée. Et je veux y revenir dans une seconde, mais juste pour continuer à parcourir cela… Donc, une fois que vous avez décidé, 'D'accord, c'est quelque chose que nous voulons peut-être faire.' Lorsque vous envisagez de construire une exposition comme celle-ci, quelle est la première étape ? S'agit-il de savoir quelles pièces sont disponibles ? S'agit-il de construire l'idée générale et de la présenter par AMC ou le réseau, ou comment procédez-vous à partir de là ?
Oui, non, c'est une excellente question. Nous avions déjà une belle relation avec AMC après avoir fait quelques partenariats avec eux dans le passé. Nous avons fait un petit Breaking Bad exposer au sein de notre exposition principale. Et puis nous avons fait une exploration majeure de Des hommes fous du point de vue de la conception. Nous avions donc une bonne relation avec les gens là-bas. Nous leur avons présenté l'idée pour voir s'ils étaient intéressés à explorer cela avec nous. Et nous avons été très explicites sur le fait de vouloir l'inscrire dans cet héritage, que cela n'allait pas seulement être Les morts qui marchent vivre. Que nous voulions également examiner les aspects historiques de cela. Ils étaient vraiment à bord. Nous étions très en phase avec le concept de l'histoire que nous voulions raconter. Et puis ils nous ont facilité l'accès aux pièces de l'exposition.
Vous avez toutes ces choses à l'extérieur qui vous guident vraiment à travers l'histoire; des affiches du couloir menant à l'ascenseur, à l'extérieur de la zone de billetterie, vous avez l'histoire de George Romero… Vous avez un espace limité à l'intérieur du Musée de l'image en mouvement. Alors, comment choisissez-vous, 'D'accord, c'est là que nous allons poser ce truc. C'est là que nous allons poser cette chose. Cela va en quelque sorte conduire les gens vers cette exposition.
Ouais. C'est le travail. C'est ce qui se passe de manière itérative entre moi en esquissant ce que je ressens comme l'histoire doit être, puis en regardant quels artefacts nous avons qui pourraient raconter cette histoire, parce qu'honnêtement, les expositions consistent à créer un récit dans un espace tridimensionnel. Nous pouvons donc avoir certains points que nous voulons faire valoir à propos d'une histoire, mais sans avoir le matériel pour lui donner vie, que faisons-nous ? On pourrait aussi bien l'avoir dans un livre. Donc, la question que vous devez toujours vous poser est : « Si nous allons raconter cette histoire dans une exposition, qu'est-ce qui la rend réellement spéciale dans le contexte de l'exposition ?
Donc, c'est comme, 'Comment relions-nous les points que nous voulons faire valoir et aussi quel espace avons-nous?' C'est un processus très itératif qui se déroule entre moi et la scénographe de l'exposition, Danae Colomer, avec qui j'ai travaillé très, très étroitement pour créer ceci. Il ne s'agit pas seulement pour moi de dire : 'Voici un tas de choses que je veux montrer, allez voir comment les disposer dans un espace.' Il s'agit vraiment de comprendre ce qu'est cet espace et de travailler très, très étroitement avec le designer pour lui donner vie.
J'adore que vous commenciez avec ce mur de bandes dessinées, puis que vous terminiez avec les figurines McFarlane et le fan art. Parlez donc un peu de la présentation des trucs télévisés dans ce que les fans qui ne le connaissent que de l'émission télévisée pourraient considérer comme des trucs accessoires, mais nous savons tous que cela fait partie de l'ensemble.
Eh bien, je ne vois pas la réponse des fans et l'implication des fans dans Les morts qui marchent comme accessoire du tout. D'une certaine manière, c'était un aspect vraiment clé de cela que j'estimais important d'inclure dans la même empreinte. Si nous examinons le phénomène de Les morts qui marchent , alors la participation des fans est un aspect clé de cela, parce que ce n'est pas seulement comme, 'Il y a un spectacle et qui existe dans un monde et puis il y a toutes sortes de gens qui y répondent.'
C'est beaucoup plus dynamique et interactif que cela. Et la façon dont le fandom a intégré ces histoires et ces personnages dans leur expérience vécue est fascinante et constitue une grande partie de l'héritage de cela. Donc, si notre cadre général en regardant Les morts qui marchent est de comprendre d'où il vient et quel est son héritage, en termes de ce qu'il laisse dans son sillage, alors le fandom en est un aspect énorme. Nous avais commencer l'exposition en regardant comment la table a été mise avec les bandes dessinées, car c'est évidemment ainsi que tout est né. Nous avions donc vraiment besoin d'amener les visiteurs à l'exposition, de cette perspective historique de la façon dont toutes ces idées et ces traitements visuels ont bouillonné dans ces différents genres, puis comment cela a été distillé par Robert Kirkman, et puis vous êtes en boîte dans le monde de l'émission de télévision.
Je ne suis pas nécessairement resté là et j'ai vérifié chacun d'entre eux, mais cela semblait certainement être tous les numéros des bandes dessinées. Y a-t-il eu des problèmes pour les retrouver?
C'est chaque problème, et nous nous sommes appuyés sur Skybound, la société de Robert Kirkman, pour nous aider à nous les fournir. Il était important pour nous qu'ils ne soient pas seulement des éléments graphiques, qu'ils soient l'artefact réel, donc ce sont tous des bandes dessinées. Ce ne sont pas seulement des couvertures avec des trucs entre les deux. Et ça représente… Nous voulions vraiment donner une idée très dynamique du volume, du nombre de BD qu'il y avait. Nous ne voulions pas simplement raconter cette histoire. Nous voulions vraiment créer un geste dans l'exposition qui vous a presque submergé par: «Regardez toute cette histoire, à quel point cette histoire est vaste, combien de volumes, de problèmes, elle s'est jouée pendant que vous entrez dans le monde de la télévision. ” Alors oui, Skybound a été très utile pour fournir un accès à ceux-ci.
Et en tant que fan de bandes dessinées à l'origine, j'ai vraiment adoré ça, et c'est une image tellement frappante quand on y entre. Mais bien sûr, la viande de l'exposition, ce sont les accessoires, ce sont les costumes, ce sont les croquis et les informations des coulisses. Alors parlez-moi de tout cela. Ce n'est pas exactement comme 'Voici la pièce de la saison 1, voici la pièce de la saison 2.' Il y a un peu un flux chronologique, mais encore une fois, comment structurez-vous cela lorsque vous faites parcourir aux gens l'exposition proprement dite ?
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Nous n'avons certainement pas l'intention de faire comme ce que vous avez dit, de vous guider à travers toute une chronologie de l'émission elle-même. C'était plutôt comme si nous voulions choisir quelques histoires à raconter. Alors, quelles sont les histoires clés qu'il nous a semblé importantes de raconter à propos de cette émission ? Nous partons de cette idée de ce que nous appelons la construction du monde des vivants, plutôt que de nous concentrer sur le gore et l'horreur et les monstres des zombies. Qu'y a-t-il de si unique dans Les morts qui marchent comme il se déroule au fil du temps, c'est qu'il regarde vraiment de plus près quels sont les effets de l'apocalypse zombie sur les gens qui restent, et comment ils essaient de reconstruire leur monde et leur société. C'est de cela qu'il s'agit dans ce premier espace le plus grand de l'exposition. Dans ce monde de genre qui s'est mis en place, 'Voici ces zombies, ils sont là pour vous attraper.' Avoir cette chronologie étendue vous permet de regarder, avec beaucoup de nuances, comment les gens reconstruisent leur vie dans ce contexte.
Et bien sûr, cela mène à toutes sortes de choses terrifiantes. Vous voyez une partie de cela dans le travail de George Romero, où il met en évidence le conflit entre les gens, alors qu'ils tentent de survivre aux zombies, le commentaire social. Mais Les morts qui marchent va tellement plus loin dans cela. Donc, vous regardez, pas seulement l'horreur de ce que représentent les morts-vivants, vous regardez l'horreur qui se cache en chaque humain, faisant ressortir essentiellement le meilleur et le pire des gens lorsqu'ils sont confrontés à ces temps calamiteux. C'est vraiment ce que cette première section était censée représenter, pas tant une chronologie de la façon dont le spectacle s'est développé, mais déballer cette idée de construire le monde des vivants.
Et puis nous avons la section du milieu, qui s'appuie sur cette première section en termes de 'Eh bien, si vous allez vivre à long terme avec les morts-vivants autour de vous, comment les intégrez-vous dans votre vie?' Il ne s'agit pas seulement de tous les tuer. Si les morts-vivants font partie de votre quotidien, quelles sont ces relations et comment les construisez-vous ? Et donc cette section se penche sur cela parce que c'est un aspect unique du genre qui ne joue vraiment que lorsque vous avez cette chronologie étendue à regarder. Vous ne pouvez pas vraiment emballer cela dans un film d'une heure et demie. Vous pouvez le faire au fil des années et des années de télévision.
La dernière section avant le fandom examine le maquillage extraordinaire qui a été créé pour le spectacle. Nous avions l'impression que cela méritait vraiment sa propre histoire. Le maquillage créant évidemment les morts-vivants, The Walkers, mais aussi les prothèses qui étaient nécessaires pour créer un gore convaincant alors que les gens étaient violemment attaqués. Les contributions, ou l'héritage que Les morts qui marchent laissé pour le monde du maquillage prothétique sont beaucoup. Ce que Greg Nicotero et les gens de KNB ont dû faire pour innover le maquillage d'assemblage, pour créer ces mondes très convaincants grâce au maquillage pratique ; mais ils devaient le faire en continu, chaque jour, chaque semaine, pendant de très nombreuses années, ils ont beaucoup contribué à ce domaine. Nous avons donc voulu aborder cette histoire également.
Vous venez d'en parler un peu, mais j'étais agréablement - probablement le mauvais mot - mais surpris qu'il y ait des accessoires en fait extrêmement grossiers et très humides, comme le corps du gouverneur, et vous avez le visage de Glen frappé au visage, entre autres. Y avait-il des inquiétudes à propos de ce niveau de violence, ou cela fait-il simplement partie intégrante de la franchise?
Oui et oui. Nous étions définitivement inquiets à ce sujet, mais nous avons ensuite décidé que si nous faisions cela, nous n'allions pas faire une émission qui se concentre sur les origines et la création de Les morts qui marchent sans avoir des trucs dégoûtants là-bas. C'est le spectacle. Mais cela dit, des choses comme le corps du Gouverneur, nous ne voulions certainement pas les avoir juste là-bas. Des choses comme une prothèse qui n'est pas connectée à un corps est un objet ; c'est grossier, mais ce n'est pas réel parce que c'est juste une tête. Mais avoir un corps plein nous a fait ressentir au-delà de la ligne, dans un sens, une ampleur différente. Nous avons donc créé presque comme un petit déflecteur pour que si vous le regardez, vous le regardiez intentionnellement. Et si vous mesurez moins d'un certain nombre de pieds, vous ne le voyez pas à moins que votre parent ne vienne vous chercher et ne vous le montre.
Une autre chose qui m'a vraiment frappé, c'est qu'il était très facile de prendre des photos de tout, y compris des choses dans des vitrines. Lorsque vous configurez l'éclairage et la mise en place de l'exposition, comment vous penchez-vous là-dessus ?
Je suis content d'apprendre que c'était facile à photographier. Je pense que c'est merveilleux. Ce n'est certainement pas quelque chose auquel nous pensons lorsque nous l'éclairons ou le concevons. Nous concevons, ce qui inclut l'éclairage, pour l'expérience dans l'espace et pas nécessairement pour la photographie, mais je suis content que ce soit facile à photographier.
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C'est probablement une question bien posée, mais je vais quand même la poser. Avez-vous une pièce préférée dans l'exposition? Et y a-t-il quelque chose sous le radar que les fans devraient rechercher et qu'ils n'ont peut-être pas tout à fait remarqué?
Je suis un nerd donc je m'intéresse à tant d'aspects. Je pense qu'il est vraiment important de passer un peu de temps avec la partie historique au début afin que vous ayez un cadre pour mettre le reste. Donc, j'encouragerais vraiment cette procédure pas à pas. Je pense en particulier, aux racines très racialisées de la figure zombie en général, qu'il est important de comprendre comment cette imagerie a été créée puis a presque commencé à exister par elle-même sans référence à ses origines. Je pense qu'il est important de restaurer cette histoire pour que les gens sachent d'où vient tout cela.
Les déclarations d'artistes qui accompagnent certains des fan arts à la fin sont vraiment émouvantes parce qu'elles démontrent vraiment comment ces histoires et ces personnages se sont frayés un chemin dans le cœur et l'esprit des gens et ont affecté leur propre créativité. Mais aussi, je suis tellement fan du maquillage, toute cette pièce est incroyable. Le fait que nous devions aller fouiller au KNB et choisir des choses et sortir les choses des boîtes et décompresser les sacs et faire tout ça, c'est à peu près aussi amusant que je puisse l'imaginer.
Cette interview a été modifiée pour plus de clarté et de longueur.
'Living With The Walking Dead' est exposé au Musée de l'image en mouvement à Astoria, Queens, jusqu'au 1er janvier 2023.